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From Noon to Midnight

Le Palais de Tokyo hors les murs invite les Frac et le FNAC

Du 10 November au 31 December 2007

Commissariat : Marc Olivier Wahler, directeur du Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo propose une exposition à partir d'œuvres déjà exposées au Palais mais aussi provenant des collections publiques des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Fonds National d'Art Contemporain (FNAC). Marc Olivier Wahler, directeur du Palais de Tokyo, propose de confronter des oeuvres d'artistes français avec celles d'artistes locaux, confirmés et émergeants.
Dans la continuité de l'exposition « 5 milliards d'années » du Palais de Tokyo, la temporalité et l'élasticité du temps et de l'art sont mise à l'épreuve. Par un parcours furtif et sensible, l'exposition de Recoleta mettra en en scène l'art politique, l'art utopique, l'art onirique, les distorsions temporelles et esthétiques de l'absence et de la fugacité. La scénographie est pensée à partir des caractéristiques de chaque espace et lieu d'exposition.

SUBLIMES OBJETS

COLLECTIONS SANS FRONTIÈRES VI

Du 29 March au 30 June 2007

Commissariat : Mihnea Mircan

Direction de l'opération : Frac Champagne-Ardenne 

Curateur invité au Pavillon du Palais de Tokyo en 2005-2006, Mihnea Mircan en a profité pour partir à l'est, à la découverte des collections de nos Frac.

Avec Sublimes Objets. Collections sans Frontières VI, il a décidé de porter un nouveau regard sur les collections des Frac Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté et Lorraine. Les œuvres choisies portent en commun une réflexion sur la notion d'échelle et n'hésitent pas à manipuler les proportions qui régissent la relation sujet-contexte. Elles utilisent leur dimension comme un médium artistique, créant sur des modes différents un déséquilibre entre leurs qualités intrinsèques et les processus de prolifération ou de disparition. Ces œuvres qui inventent leurs propres règles d'expansion, intègrent des procédés d'accumulation ou de dégradation ou interrogent les relations inattendues entre unité et totalité, opèrent dans le champs du sublime.

En se référant à L'objet sublime de l'idéologie du sociologue et philosophe slovène Slavoj Zizek dans lequel celui-ci trace une histoire du sublime qui part de Kant et se termine avec les constructions idéologiques des régimes totalitaires du XXe siècle, Mihnea Mircan souhaitait aussi donner une dimension politique à cette exposition : « L'idéologie crée le fantasme du « Nous » contre « Eux », invente des adversaires contre lesquels tout est possible et nécessaire. Le sublime devient une catégorie politique dans la mesure où les idéologies remplacent la réponse morale individuelle. Dans ce sens et loin de l'acception habituelle de « l'art politique », les œuvres exposées ont un « comportement politique » : elles proposent d'autres manières de structurer l'imaginaire et ses extensions, d'autres métaphores et métonymies pour les objets qui nous entourent, pour leurs dimensions et leurs significations. »

Artistes exposés : Adel Abdessemed, Alain Bublex, Matthew Buckingham, Julien Discrit, Jimmie Durham, Ceal Floyer, Mario García Torres, Rodney Graham, David Lamelas, Didier Marcel, Philippe Meste, Tania Mouraud, Gianni Motti, Stefan Nikolaev, Philippe Ramette, David Renaud, Allen Ruppersberg, Hiroshi Sugimoto

LE CORPS COMME SPECTACLE

COLLECTIONS SANS FRONTIERES VII

Du 11 May au 10 June 2007

Commissariat : Branko Franceschi, directeur du MMSU
Direction de l'opération : Frac Bourgogne

« Durant les années 1960 et 1970, l'art de la performance et le body art ne révélaient pas seulement un nouvel intérêt pour le corps, mais représentaient un moyen à travers lequel les artistes exprimaient leur mécontentement face à la récupération de l'œuvre d'art par le système artistique et le marché de l'art.

Dans la période suivante, le système s'est approprié l'essence subversive de ces disciplines artistiques, l'a réduite à un discours formel et thématique et en a fait le segment le plus séduisant du courant dominant de la production artistique. Le corps - celui de l'auteur ou du modèle - qui incarnait sur un mode radical et choquant la frange activiste de la création artistique, devint alors un produit tourné vers un public plus large dont il arrive à susciter l'intérêt à travers la simulation de sa radicalité passée.(...) Une des caractéristiques particulières de notre époque est d'intensifier les caractéristiques naturelles à l'œuvre dans tout rapport social et personnel en une crise permanente qui se manifeste dans la sphère visuelle sous la forme d'une radicalisation constante de la représentation. La sexualité, l'érotisme, la vitalité, la personnalité, le drame, l'immédiateté sont alors remplacés par la pornographie, la vulgarité, la décadence, le pathétique et l'intervention médiatique.

L'objectif de cette exposition est de présenter et de mettre en avant la problématique des démarches et des moyens de représentation du corps humain dans le contexte contemporain de la "société du spectacle". » B.F.

Artistes exposés : Adel Abdessemed; Marina Abramovic; Stephan Balkenhol; Marc Bauer; Charles Belle; Patty Chang; Lili Dujourie; Georges Dureau; Anne Durez; Patrick Faigenbaum; Nicolas Floc'h; Andrea Fraser; Dominique Gonzalez-Foerster; Douglas Gordon; Serge Kliaving; Marcus Kreiss; Les Krims; Barbara Kruger; Suzanne Lafont; Sigalit Landau; Natacha Lesueur; Les Levine; Man Ray; Teresa Margolles; Yan Pei-Ming; Jean-Luc Moulène; François Nussbaumer; Philippe Ramette; Robin Rhode; Thomas Ruff; Eduardo Srur; Su-Mei Tse; Joël-Peter Witkin; Gil Joseph Wolman