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Marine Hugonnier — Part 3

Du 27 novembre 2009 au 3 janvier 2010

Partant du constat que tout ce que nous appréhendons visuellement  dépend du point de vue que nous adoptons, Marine Hugonnier développe un travail qu'elle décrit elle-même comme une politique de la vision. L'artiste explore, à la frontière du documentaire et de la fiction, les différentes modalités du cinéma et traite de questions mises en jeu par la production des images, et plus précisément des images en mouvement. Les films qu'elle réalise sont le plus souvent présentés comme des     installations qui évoluent en fonction du lieu d'exposition. Largement  diffusés dans les festivals de cinéma, ils dépassent aujourd'hui le cadre strict de l'art contemporain pour toucher le champ de l'anthropologie visuelle.

Marine Hugonnier a choisi de nommer son exposition au Frac Champagne-Ardenne Part 3 car elle présente le troisième volet de la  Trilogie des trois continents, débutée en 2003. Celle-ci n'avait encore jamais été exposée en France. L'exposition réunit un film, deux séries de photographies ainsi que des "livres" qui font plus particulièrement apparaître le goût de l'artiste pour l'exploration des liens entre histoire et géographie, et la façon dont un paysage détermine l'histoire d'un lieu et inversement.

Travelling Amazonia (2006) est le dernier opus de cette trilogie au travers de laquelle Marine Hugonnier explore les différentes modalités du cinéma. Tourné au cœur de la jungle amazonienne, ce film s'intéresse à la construction avortée de l'autoroute Transamazonienne, projet colossal développé dans les années 1970 au Brésil par la dictature militaire alors au pouvoir et qui avait pour but de connecter les côtes Atlantique et   Pacifique, soit un trajet de plus de 9000 kilomètres. L'objectif de l'artiste et de son équipe était de fabriquer un chariot et des rails en utilisant les mêmes matériaux que ceux qui servirent à construire l'autoroute   (caoutchouc, bois et métal) et de les installer sur la route pour effectuer un travelling. Ce plan rappelle la linéarité de la Transamazonienne et évoque à la fois les idéaux des pionniers et les desseins colonialistes liés à ce projet, questionnant ainsi les systèmes occidentaux de représentation.

Marine Hugonnier, Beach of the New World (Monte Pascoal National Park, Brazil) No.2, 2005. Courtesy Max Wigram Gallery, Londres.

Pour l'installation Wednesday (Monte Pascoal, Brazil) et Thursday (Monte Pascoal, Brazil), composée de deux photographies réalisées en 2005, Marine Hugonnier s'est rendue à l'endroit exact où le navigateur portugais Pedro Alvares Cabral a débarqué le 22 avril 1500. Alors qu'il suivait la nouvelle route des Indes, un ouragan a déporté Cabral vers les côtes, lui permettant de distinguer dans l'obscurité Monte Pascoal, un mercredi soir, et donc de découvrir ainsi le Brésil. Il dut néanmoins     attendre les premières heures du jour, le lendemain matin, pour pouvoir accoster.

Beach of the New World (Monte Pascoal National Park, Brazil) est une photographie datée de 2005 représentant la plage où Cabral et son équipage ont accosté le matin du jeudi 23 avril 1500. En nous présentant la vision de l'explorateur portugais, l'artiste fait référence à ces quelques heures dans l'histoire pendant lesquelles les idéaux, les croyances et l'imaginaire liés au Nouveau Monde ont pris corps dans la psyché occidentale.

Les Ouvrages géographiques accompagnent les films qui composent la Trilogie des trois continents : Ariana (2003), The Last Tour (2004) et Travelling Amazonia (2006). Ils sont composés d'images réunies par  Marine Hugonnier avant, pendant et après la réalisation de ces projets. Leur forme en accordéon permet d'en éditer le contenu de mille manières différentes.

Marine Hugonnier est née en 1969 à Paris. Elle vit et travaille à Paris et à Londres. Elle a récemment réalisé des expositions personnelles à la Villa Romana de Florence, la Kunstverein de Brauschweig, la Konsthall de Malmö, le MAMCO de Genève, le Philadelphia Museum of Art, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin et la Kunsthalle de Berne. Parallèlement, elle a notamment participé à des expositions de groupe au MACBA de Barcelone et au Kunsthaus de Graz. En 2007, son travail a été présenté dans le cadre de la 52^e Biennale de Venise. La même année, elle a reçu le prestigieux London Film Award.

A l'occasion de cette exposition, une monographie de référence co-éditée par la Konsthall de Malmö, la Kunstverein de Braunschweig et le Frac Champagne-Ardenne est publiée aux éditions JRPlRingier.

Marine Hugonnier, The Secretary of the Invisible, 2007
Courtesy Max Wigram Gallery, Londres

Antiteater

Du 22 janvier au 14 mars 2010

Lili Reynaud Dewar : née en 1975, vit et travaille à Paris.

Lili Reynaud Dewar met en place des dispositifs hybrides et surchargés, liés notamment à la notion de camp, ouvrant de nouvelles perspectives sur des réalités contemporaines. Elle pratique l'appropriation, faisant sienne une nouvelle mythologie de sources empruntées, détournées,  réhabilitées, rejouées, de cultures alternatives « black, rasta, punk, queer, gay, féministe », questionnant ainsi, dans nos sociétés occidentales, la place des cultures marginales, alternatives, minoritaires, qu'elle qualifie de périphériques.

Lili Reynaud Dewar, vue de l’exposition Black Mariah.

Latifa Echakhch - Le rappel des oiseaux

Du 2 avril au 23 mai 2010

Latifa Echakhch s'intéresse tout particulièrement au concept d'Histoire et à ses processus d'élaboration. À travers ses œuvres, elle souligne le caractère quotidien, récurrent, des pratiques sociétales de détermination et questionne sans cesse les clichés, les généralisations et les préjugés qui en résultent.

Dexter Dalwood

Du 11 juin au 15 août 2010

Première rétrospective du travail de l'artiste anglais Dexter Dalwood , qui peint le passé récent dans la grande tradition de la peinture d'histoire. Par le biais d'un collage d'images tirées des médias, de l'histoire de l'art et de sa propre connaissance et imagination, il figure ce qu'il représente comme les repères de notre conscience collective.

Anna + Peter Swing Project 1

Du 1er octobre 2010 au 2 janvier 2011

A l'invitation du Frac Champagne-Ardenne, Peter Saville et Anna Blessmann, respectivement designer et artiste, élaborent ensemble l'exposition Swing Project 1, première étape d'un projet de grande envergure qui explore la notion d'hybridité à l'oeuvre dans la société contemporaine, tout en offrant mille et un possibles.