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Affinités, déchirures & attractions

Du 8 février au 13 mai 2012

Cette exposition, conçue notamment à partir d’œuvres de la collection du Frac Alsace, se propose d’interroger les modes de représentation du réel, et en particulier le rapport à l’actualité, du documentaire à la fiction, en dialogue critique avec la représentation produite par les médias.

Avec des œuvres de : Éric Baudelaire, Clément Cogitore, Marcel Dinahet, Omer Fast, Stéphane Garin, Bertrand Gondouin, Jan Kopp, La Ribot, Émeric Lhuisset, Adrien Missika, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Jean-Luc Moulène, Deimantas Narkevicius, Till Roeskens, Roy Samaha.

Nicolas Boulard

Du 20 juin au 30 septembre 2012

L’œuvre Nicolas Boulard se construit de manière ambiguë et ludique, à la croisée du plastique et du viticole.

Au printemps 2010, le jardin d’artistes du Frac Alsace est devenu le terrain d’une expérience viticole mise en œuvre par le plasticien Nicolas Boulard, artiste champenois issu d’une famille de viticulteurs, dont le travail se nourrit d’une grande connaissance du traitement du vin et de la vigne. En s’inspirant du trait de caractère traditionnel et économique que représentent le vin et la vigne en Alsace, Le Clos du Frac consiste cependant en la reconstitution d’un clos viticole de la région bordelaise et, en particulier, de Mouton Rothschild à Pauillac. Ce déplacement n’est pas dénué de sens : toute l’histoire du vin est une histoire de déplacements et de voyages de cépages. En se construisant sur une approche objective et réaliste des conditions de son implantation, ce projet prend directement en compte la fonction du Frac Alsace d’accueil de la création contemporaine et d’espace de représentation transversale et décalée du monde actuel.

À l’été 2012, le Frac Alsace présentera, en résonance avec ce jardin, une exposition de Nicolas Boulard. Celle-ci permettra au public de découvrir plus largement le lexique visuel de cet artiste au travers d’œuvres qui témoignent d’une lucidité certaine sur les systèmes de la viniculture, tout comme elles en proposent une relecture et une représentation en rupture avec la tradition.

Félix Schramm

Du 14 novembre 2012 au 24 mars 2013

Felix Schramm produit des œuvres monumentales in situ, à la limite de l’architecture et de la sculpture. Tirant parti des bâtiments pour mieux en troubler la perception, l’artiste défie les lois de la gravité en retravaillant directement les murs mêmes des espaces d’exposition. Le visiteur se trouve ainsi désorienté, face à des installations spectaculaires qu’il ne peut jamais appréhender dans leur ensemble, seules des visions fragmentaires étant offertes à son regard. Felix Schramm se définit comme sculpteur. Utilisant des matériaux de construction tels que bois, plâtre ou peinture, il montre ce qui ne se voit pas habituellement, l’intérieur fictif de bâtiments labyrinthiques et inquiétants, oscillant entre déconstruction, démolition et reconstruction.

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